Une Pratique Basée sur l’Humanisme

L’art-thérapie humaniste privilégie le ressenti et le tempérament de l’individu, sans interprétation de ses productions. Elle mobilise à la fois le corps, l’esprit et l’imagination, tout en exigeant un effort de concentration bénéfique.

 

 

RÉVÉLATION
Technique et relationnelle
La découverte de nouvelles techniques graphiques, notamment à travers le dessin de forme, a été une expérience marquante. Ces apprentissages privilégient l’action et l’implication corporelle. Aligner son corps autour de son axe central durant la création devient essentiel pour rétablir l’équilibre global de l’être.

LE DESSIN DE FORME
Le dessin de forme est le point de départ de toute création.

Tout commence avec le point, origine d’une aventure humaine où s’expriment ressentis et expériences vécues. Ce point, à la fois tension pure et absence de direction, symbolise l’infiniment petit autant que l’infiniment grand.

Lorsqu’il abandonne son état statique, le point se libère, s’étirant en une ligne droite ou courbée. Ce tracé devient l’expression d’une force unique, incarnant dynamisme, rythme et vitalité. Sa structure, à la fois logique et constante, guide le point vers une direction précise ou s’étend à l’infini, offrant un espace illimité à l’imaginaire et à la création.

 

LE DESSIN GÉOMÉTRIQUE
La géométrie trouve ses racines dans les nécessités de la vie quotidienne.

J’ai ressenti le besoin de m’immerger dans l’univers des formes géométriques pour en saisir toute la richesse et l’utilité. Explorer les contextes où elles ont été utilisées m’a permis de mieux les comprendre et de les apprivoiser. En jouant avec ces formes, j’ai découvert un terrain infini de possibilités, où les combinaisons se multiplient à l’infini, offrant des créations aussi ludiques qu’harmonieuses.

 

Selon Kandinsky : « Tout se joue entre horizontale, verticale, diagonale, cercle par l’usage d’un crayon, d’un compas et d’une règle ».

 

LES ENTRELACS
Un voyage vers soi-même.

Les entrelacs représentent pour moi le flux d’une énergie subtile, tissée à partir des couleurs élémentaires. Chaque tracé invite à une exploration intérieure, où l’acte de création devient une méditation. En les dessinant, je me connecte à un état de sérénité et d’harmonie profonde, pleinement en phase avec cette pratique apaisante.

Dessin de forme

Chaque tracé minutieux sollicite ma rigueur, appelant à la concentration et à la précision. Cet art synchronise ma respiration, m’apprend à écouter mon souffle et à trouver un équilibre intérieur.

À travers ces lignes et courbes, je cultive la patience.

Le processus s’inscrit dans une progression lente et réfléchie, où chaque forme s’imbrique pour composer une harmonie d’ensemble.

 

Kandinsky disait : « Tout se joue entre horizontale, verticale, diagonale, cercle par l’usage d’un crayon, d’un compas et d’une règle ».

Chaque angle, chaque proportion est une leçon de persévérance, une invitation à respecter le temps nécessaire pour atteindre l’équilibre.

C’est dans cette recherche d’alignement entre les formes que je trouve un écho à ma propre quête d’harmonie intérieure.

Le dessin géométrique me guide vers un état de sérénité, où l’art et l’esprit se rencontrent pour créer une beauté pure et intemporelle.

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